Filmvilág blog

Testközelben – Érzékiség az új német filmekben

2022. április 08. - filmvilág

gluck.jpg

Testközelben címmel szervez filmnapokat április 21-24. között a Goethe Intézet. A rendezvénnyel a kamerák előtt és a kamerák mögött dolgozó nőkre szeretnék irányítani a figyelmet: sajátos látásmódjukra - a „női tekintetre” -, a női elbeszélések ritmusára, és olyan történetekre, amelyek arról szólnak, milyen érzés nőnek lenni, és hogyan élik meg a testiséget és az érzékiséget a nők a 21. században. 

A Kokon (2020) a 14 éves Nóráról szól, aki pubertáskorral küzd, s eközben ráébred, hogy a lányokhoz vonzódik. Leonie Krippendorf rendező egy interjúban elmondta: "olyan filmet akartam készíteni, amely kifejezetten közvetíti a test érzetét, és amely a szokásosnál reálisabban mutatja be a például az első menstruáció témáját. Ez volt a kiindulóötlet, és az egyik első jelenet a Nóra és Romy közötti jelenet volt a wc-n."

Tovább

#103 - Licorice Pizza, Kegyetlen bánásmód, After Yang

pizza2.jpg

Új adásunkban az egyik (általunk) legjobban várt idei bemutatót, Paul Thomas Anderson Licorice Pizzáját elemezzük ki jó alaposan, de beszélünk egy különleges szerzői sci-firől (After Yang), folytatjuk a Coen-sorozatunkat, és persze nem bírtuk ki, hogy ne értékeljük az Oscar-gálát is röviden. A műsorból kiderül, hogy

  • Megérdemelten nyert-e a CODA,
  • miért beszélünk ennyit a Pofonról,
  • kinek szól a Licorice Pizza,
  • hogyan csapta be PTA a színészeit,
  • szeretnénk-e az After Yang jövőjében élni,
  • és hány százalék Coen-koncentrátumot tartalmaz a Kegyetlen bánásmód?

 

Menetrend:

1:25 - Az Oscar (és a Pofon) kiértékelése
15:10 - Licorice Pizza
1:08:50 - After Yang
1:30:50 - Coen-sorozat: Kegyetlen bánásmód
1:54:15  - Kiértékelés

Tovább

Itt az áprilisi Filmvilág!

202204.jpgMAGYAR MŰHELY
A „hungarofuturizmus” immunreakció a valóság szürrealizmusára: ha a való világ valószerűtlenné válik, ha a babonák, álhírek, hecckampányok, összeesküvés-elméletek veszik át a józan ész és az empátia helyét, akkor a művészet az emberi butaság ellen a groteszk, a blődli, a karneváli szellem iróniájával tud leghatásosabban védekezni. Hungarofuturisták Jancsótól Buharovokig.

Hirsch Tibor: Régi nemzedékek, új lövészárkok (Generációk filmtörténete – 1. rész)
Nemes Z. Márió: Növényi politika (A hungarofuturista film alternatív valóságai)  
Sipos Júlia: Hozzáférés a világhoz (Beszélgetés Almási Tamással)
Kormos Balázs: Erkélyekre aggatott nádszövet (Az Egy nap és a kortárs román film)  
Lakatos Gabriella: Míg az oltár el nem választ (Szerelemtől házasságig 1931-1944 – 1. rész)

ALAIN RESNAIS
Bikácsy Gergely: Az életmű cserepei (Alain Resnais 100)  

ANTIHŐSÖK, ANTIHŐSNŐK
A trauma ma már nélkülözhetetlen része a képregényhősök és antihősök eredettörténeteinek. A rendezői alapelv: ha a latexruhába bújtatott szuperhősök létezése eleve összeegyeztethetetlen a néző által ismert valósággal, akkor legalább a drámai kidolgozottságuk hasonlítson a hús-vér halandókról szóló filmekére.

Baski Sándor: Traumák hősei (Batman és Joker)  
Huber Zoltán: A régi iskola (Clint Eastwood idős antihősei)
Pozsonyi Janka: Nőben az erő (Paul Verhoeven antihősnői)

KÉPREGÉNY-LEGENDÁK
Szép Eszter: A viktoriánus erkölcs réme (Marie Duval: Ally Sloper-képregények)  

ÚJ RAJ
Fekete Tamás: Nyelvcserék (Claudio Cupellini)  

Tovább

Oscar 2022 - CODA, papírforma szinte mindenhol és egy magyar díjazott

 

A CODA lett a legjobb film és ismét magyar Oscar-díjasnak örülhetünk, Sipos Zsuzsanna a Dűne berendezője – Patrice Vermette production designerrel – vehette át a szobrocskát. Az előzetes várakozásoknak megfelelően Denis Villeneuve filmje tarolt a technikai kategóriákban, a legtöbbet, összesen hat Oscart gyűjtött az este. Nyert Jane Campion, Jessica Chastain, Will Smith és a Vezess helyettem, de szinte mindenhol papírforma győzelmek születtek (mi egyébként nagyjából előre szóltunk). Az est legnagyobb maflását pedig Will Smith adta Chris Rocknak. Alább vastagítva olvashatók kategóriánként a győztesek.

Tovább

Indul a nevezés a KAKAS PITCH-re

friss_kakas_fb_profilkep_01.pngIdén áprilisban első alkalommal jelentkezik a Friss Kakas Animációs Filmnapok, a MOME Anim és a Friss Hús közös rendezvénye. A filmes szakmai esemény pitchfórumára március 31-ig lehet nevezni előkészületben lévő animációs projektekkel

A Friss Kakas Animációs Filmnapok – a MOME Anim diplomafilmjeinek bemutatásán túl – számos vetítéssel és szakmai programmal várja az animáció iránt érdeklődő szakmai és civil közönséget április 22-24. között a Toldi Moziban. A szakmai programok részeként a Friss Kakas meghirdeti Animációs Pitchfórumát, a Kakas Pitch-et.

A Kakas Pitch célja, hogy hiánypótló lehetőséget teremtsen fiatal alkotóknak előkészületben lévő projektjeik, filmötleteik prezentálására és azok megvitatására. A pitchfórumra bármilyen animációs projekttel lehet nevezni, legyen az animációs rövidfilm, sorozat, dokumentumfilm vagy egészestés animáció, experimentális animációs projektek, 360°-os projektek, VR/XR projektek, animációs eszközöket használó multimédia projektek. A nyilvános pitchfórumon a beérkezett pályázatok közül nyolc-tíz projektet mutathatnak be az alkotók (rendezők / forgatókönyvírók / producerek). A Kakas Pitch nyertese automatikusan bekerül a júniusi Friss Hús Fesztivál Pitchfórumának 10 döntőse közé.

Tovább

Mulholland Drive - Mi az ördög?

mulholland_drive2.jpg 

Felújított verzióban újra mozikba került David Lynch kultuszfilmje, ennek örömére előkerestük az eredeti magyar bemutató idején megjelent kritikát a Filmvilág 2002 áprilisi számából. A szerző Csejdy András.

Tíz óra kellett, hogy rájöjjek, Lynchnél ma nincs nagyobb rendező

Hogy a Kék bársony jobb film a Mulholland Drive-nál, már a moziban tudtam.

A szakmai vetítést követő beszélgetésekből az is kiderült számomra, hogy a legújabb Lynch-munka tovább mélyíti a szakadékot hívők és értetlen hitetlenek közt.

Értem a zavart, megengedem, az indulatokat, nekem is beletelt majd fél napba a feldolgozás, hogy azóta újra és újranézzem, bizonyos jeleneteket többször, egymás után, néhány helyen belelassítva, kockáról kockára léptetéssel. Úgy hiszem ugyanis, hogy David Lynch munkássága nélkül máshogy alakult volna az elmúlt két évtized filmművészete. Azt is szoktam gondolni róla, hogy nem csak szűkebb szakmájára, az egyetemes filmiparra gyakorol hatást, hanem azon túl – bögrén, pólón, honlapon –, a tömegkultúrában is jelen van. Idézhető, de utánozhatatlan: nem véletlen, hogy egyetlen epigon sem akadt mindezidáig, ugyanakkor Tarantino, a Coen fivérek vagy Fincher sem kérheti ki magának a szellemi, művészi rokonságot.

Megítélésem szerint David Lynch tett a legtöbbet azért, hogy a mai amerikai film nem csakis és kizárólag társadalomtudományilag értelmezendő globális jelenség és közgazdaságilag üzemeltetett iparágazat. Rendhagyó és korszakalkotó pályája miatt árnyaltabban kell gondolkoznunk Hollywood felől, amely nem csak a filmművészet temetője, hanem a mozivilág bölcsője is egyben, alfa és omega, Mekka és Ninive. 

Tovább
süti beállítások módosítása