Filmvilág blog

Takács Ferenc, a magyar Dr. Johnson (1948–2025)

2026. január 07. - filmvilág

takacs_ferenc.jpgAki az 1970-es évek derekán az ELTE angol tanszékére járhatott, különleges szellemi mikroklímát tapasztalhatott meg. Ennek volt egyik vezéralakja Takács Ferenc. Még egyetemista volt, amikor első tanulmánykötete, 25 éves, amikor Fielding-kismonográfiája megjelent. Nem is volt kérdés, hogy állást kapott az angol tanszéken, ahol végül egész életében tanított.

 

Ám ő a szabályos karrierrel szemben a feltétlen szellemi szabadságot választotta. Ahogy Ferencz Győző mondta róla 2006-ban, a legelső Balassa Péter-díj elnyerése alkalmából: „Nem a tanulmánykötetek egymás utáni megjelentetésével hívta fel magára a figyelmet, (...) hanem azzal a hatalmas tájékoztatási igénnyel, beszédösztönnel, amellyel valamennyi, általa fontosnak tartott érdeklődési körébe tartozó tematikáról nyilatkozott.”

Külseje és hatalmas hangja alapján még az egyemen rájöttem, kire hasonlít a régmúlt óriásai közül. Nem, nem Rabelais... hanem a sokoldalú Samuel Johnson (1709–1784), azaz Dr. Johnson. Egy olyan korból, amikor a tudomány, a filozófia és az irodalom még egyetlen gomolygó, zavaros szcéna volt.

És akkor Feri neki is állt bejárni Dr. Johnson hatalmas pályáját. A Filmvilágba például már 1980-ban megírta első kritikáját. A 2000 nevű folyóirat első évfolyamában nagy feltűnést keltő regényrészletet közölt – hanem a folytatást hiába várták a szerkesztők.

 

Az érett Kádár-rendszer szűk levegője mintha kevéssé zavarta volna őt. Jól emlékszünk arra a sokszor elsütött bonmot-jára, amely Talleyrand nevezetes maximájának parafrázisa volt: „Aki nem élt a Kádár rendszerben, annak fogalma sem lehet az élet édességéről.”

Tovább

Meghalt Tarr Béla

img_0602.JPEG

Január 6-án hajnalban, hosszú és súlyos betegség után Tarr Béla filmrendező elhunyt.

1955-ben született Pécsett. Pályafutását tizenhat évesen amatőr filmesként kezdte. Később a Balázs Béla Stúdióban dolgozott, a magyar kísérleti film legfontosabb műhelyében, ahol elkészítette első játékfilmjét, a Családi tűzfészeket (1977).

Érettségi után első munkahelye egy hajógyár volt, majd két évvel később egy művelődési ház recepciósa lett, miközben továbbra is filmkészítéssel foglalkozott. A Családi tűzfészek Mannheimben elnyerte a fesztivál nagydíját; ekkor iratkozott be a budapesti Színház- és Filmművészeti Főiskolára (ma Színház- és Filmművészeti Egyetem), ahol 1982-ben diplomázott. Ugyanebben az évben a politikai okokból 1985-ben megszűnt Társulás Filmstúdió egyik alapítója lett, ahol a stúdió bezárásáig dolgozott. 1985-től független filmrendezőként folytatta pályáját.

Ő készítette az első magyar független játékfilmet, a Kárhozatot (1987), amelyet 1988-ban a Berlini Nemzetközi Filmfesztiválon mutattak be, és amely jelentős nemzetközi sikert aratott. 1989–1990-ben Berlinben élt a DAAD Berliner Künstlerprogram vendégeként, majd vendégprofesszorként kezdett tanítani a berlini DFFB-n (Deutsche Film- und Fernsehakademie Berlin), ahol 2011-ig folytatta oktatói tevékenységét.

Tovább

Toplistázás: 2025 legjobb filmjei

csendes_barat_pod.jpg

Folytatódik a sokéves hagyomány, toplistáztuk most is az év legjobb filmjeit!

Akik listáztak: Varga Dénes, Pozsonyi Janka, Huber Zoltán, Baski Sándor és Pauló-Varga Ákos.

Később frissítjük a posztot a listák írott verziójával. Az adásban többször is említett féléves toplistázós adás itt hallgatható vissza, a 2024-es évösszegző pedig itt.

Elindult a támogatói oldalunk is: ha szeretnél hozzájárulni a podcast megjelenéséhez, akkor ezt a Donablyn teheted meg, ahol elérhetőek extra tartalmak is, mint az élő eseményeinken rögzített felvételek.

Tovább

Itt a januári Filmvilág!

fv202601.jpgNEKROLÓG
Költő, író, esszéista, filmrendező? Test- és szellemépítő, ködlovag, militáns matróz, magányos kisfiú? Megfoghatatlanul mindegyik. És megfoghatóan azonos. Monotematikus. Láthatatlan és látható életmű. Neoavantgárd és midcult. Dobai Péter Bódy Gáborral és Magyar Dezsővel lobogó újbaloldaliként a BBS kapuját berúgva szabad szellemet hoz a hetvenes évek szűrt levegőjébe.

Dér András: „Képpel gondolt gondolat” (Dobai Péter [1944–2025])

DÜHÖNGŐ IFJÚSÁG
Bakos Gábor
: Dühös generáció (A KIX és előzményei)

Kiss Dalma: Metamorfózisok (Új raj: Julia Ducournau)
Szarka Judit: Jog versus igazságérzet (Bendó Zsuzsa – Muchichka László: Csak ki ne derüljön!)

A KELET AZ KELET
Varró Attila: A cél szentesíti az eszközt (Park Chan-wook: Nincs más választás)
Buzsik Krisztina: Nincsen tűz füst nélkül (Yu Yang: Nezha – A lázadó démon legendája)
Varga Zoltán: Álom és valóság útvesztői (Satoshi Kon animéi)
Tóth-Gyóllai Orsolya: „Megmutatjuk két leszbikus nő szerelmét” (Beszélgetés Kangyu Garammal)
A halál öt arca (A zsáner mesterei: Kiyoshi Kurosawa)

Tovább

Brigitte Bardot, a mozi királynője (1934-2025)

Szerző: Lányi János

bardot.jpgBrigitte Bardot a hatvanas évek világcsodája volt. Aranyszőke hajával, bájos arcával, lélegzetelállító nőiességével örökre beírta a nevét a mozi aranykönyvébe. Minden idők leghíresebb francia személyisége – De Gaulle elnök mellett – 49 filmet forgatott. Fénykorában, a hatvanas évek elején, népszerűsége minden képzeletet felülmúlt: messze lekörözte Marilyn Monroe-t, Elizabeth Taylort, Gina Lollobrigidát.

A bűbájosan szép, elragadó egyéniségű világsztár akkoriban minden nő irigyelt példaképe, minden férfi legtitkosabb álma volt. A szexbálványból az évek folyamán ragyogó színésznő vált, aki szinte minden műfajban bizonyította színészi képességeit. A modern, öntudatos nő példaképeként vonult be a filmtörténetbe, alakja, filmjei örökéletűek. Feltűnése idején valóságos tömeghisztéria övezte: filmjeire hosszú sorokban órákig – sokszor napokig – álltak sorban az emberek, fotói hihetetlen összegekért cseréltek gazdát, öltözködése, frizurája, viselkedése divatot teremtett.

Tovább

#189 - Mulholland Drive, Jay Kelly, Kontinental 25, Miroirs No. 3., Az álmok vágányán

jay-kelly.jpg

Új adásunkban elérkeztünk Lynch-sorozatunk utolsó(előtti?) fejezetéhez a Mulholland Drive-val, kielemezzük az új Netflix-filmek egyik legjobbját (Az álmok vágányán), és azt, amelyik csalódást okozott (Jay Kelly), plusz Christian Petzold új filmjét (Miroirs No. 3.), illetve a félig magyar Kontinental '25-öt. Kiderül az adásból, hogy

  • mi az előnye / hátránya annak, hogy a Mulholland Drive Frankenstein-film,
  • meg tudunk-e hatódni George Clooney karrierjétől,
  • mi van a háttérben meghúzódó Adam Sandler-szállal,
  • miért izgalmas a semmi Az álmok vágányánban,
  • melyik Petzold-filmben bringáznak a legtöbbet,
  • és miért Radu Jude a legjobb kelet-európai tudósító.

 

Menetrend:

Tovább

Best of 2025 – Teszár Dávid évértékelője

teszar_best_of.jpg

A tavalyi lista itt olvasható.

 

Gunman (Gatillero)

01gatillero.jpg


Az argentin Cristian Tapia Marchiori csontszikár, szűk 80 percbe sűrített, adrenalindús hajszafilmje elkerülte a nagy nemzetközi filmfesztiválokat, ekként méltánytalanul elsikkadt a roppant mozgóképes dömpingben (vajon évente hány latin-amerikai független filmmel történik meg ugyanez?). A Victoria (2015) és a Boiling Point (2021) példáját követve egy bravúrosan koreografált, vágás nélküli tételről van szó, amely egy éjszaka erejéig Buenos Aires külvárosának legszegényebb részébe (Isla Maciel) kalauzol. Galgo, aki úgy néz ki, mintha Jason Statham összeaszott, kistérségi unokaöccse lenne, a börtönből kikerülve elvállal egy egyszerűnek tűnő melót, amely hirtelen megbonyolódik, így a barriót uraló drogbanda mindkét frakciójának a célkeresztjébe kerül. A főhőssel egyetemben az operatőr is szinte folyamatosan mozgásban van, horizontálisan és vertikálisan egyaránt bebarangoljuk a Riachuelo folyó mellett elterülő negyedet, hol gyalogosan, hol sprintelve, hol autóval, hol pedig motorral, de azért a mellékszereplőkre is jut némi idő, miközben észrevétlenül megtanuljuk az összes valamirevaló argentin spanyol káromkodást. A Gunman egy teljességgel kiszámíthatatlan, szuprafeszült cinematikus hullámvasút, amelyből nincs kiszállás. Viva el cine argentino! [trailer]

Tovább
süti beállítások módosítása